Своя семья на своей земле

 

  16 марта в в Тель-Авиве в Российском культурном центре открылась выставка художников из Ришон-ле-Циона «Моя семья – моя любовь».

И подобно тому, как семья – это не только духовное, но и территориальное объединение лиц по место проживания, так и на нынешней выставке такой неожиданной семьею выступила группа ришонских художников. Ришонские художники Ирина Маулер и члены Объединения профессиональных художников Эмиль Вульфин, Валентин Шкода, Илья Хинич представили свои работы, посвященные этой теме.

 

  Наверное, символично, что в России нынешний год объявлен «Годом семьи», так что выставка, проводимая в Российском культурном центре, хоть и затрагивает вечную тему, но одновременно и под стать современным событиям.

 Известно, что слово семья восходит к корню, имеющему отношение к «семени» и продолжению рода, то есть рождению и воспитанию детей как основному предназначению семьи. А еще – это и «семь я», когда с каждым в семье ты чувствуешь себя собою.

 Однако тема «семьи» в любом творчестве – это не столько социальный, сколько эстетико-культурный институт. И уже, тем более, в изобразительном искусстве, где свои нормы и свои художественно-эстетические образцы поведения, с правами и обязанностями живописца, решающего отношения между моделью и фантазией, словно между супругами, родителями и детьми.

 

 Начну с того, что выставка в Российском культурном центре не похожа на галерею традиционных семейных портретов, которыми когда –то увешивали богатые родовые гнезда, ставших единственными свидетелями тайн рода. Ныне такие заказывают состоятельные люди, чтоб, перифразируя классика, чтоб «уважать себя заставить», начиная с парадной лестницы респектабельной виллы.

 

 Работы ришонских художников представляют тему во всем многообразии. Это, с одной стороны, сухая академическая манера Валентина Шкоды. Академизм, остающийся академизмом, независимо от избранной темы, когда ни с одним из представленных портретов невозможно спорить. В. Шкода – старший из группы художников. Он родился в 1935 году, он – выпускник Симферопольского художественного училища и Львовского художественного института. Работы таких мастеров, как правило, не имеют времени.

 

 Это галерее пейзажей Ильи Хинича (родился в 1938 году), в отличие от академического живописного института, представление о семье дано через ряд ассоциативных воспоминаний, любых сердцу мест. Отсюда и та шелестящая игра цвета и света композиционно выверенных композициях, характерная для начала модерна, выделяющая в потоке пейзажей лирическую деталь, наиболее значимую для того сложного психологического комплекса духовного бытия отношений между людьми. И.Хинич закончил художественно-графическое отделение Витебского педагогического института. На протяжении многих лет преподавал рисунок в одной из минских художественных школ.

 

  Эмиль Вульфин представляет семью как расширенный микрокосмос. Это не «только мама, папа и я» - это круг друзей, без которых дом не мыслим дом как часть тебя. Среди работ выпускника отделения живописи Ленинградского художественного института имени И.Репина, Ленинградского политехнического и архитектурного институтов, обращают на себя внимание портреты Анатолия и Татьяны Алексиных, Игоря и Мирии Мушкатиных, других, близких семье Э.Вульфина людей.

 

 Наконец, галерея картин Ирины Маулер, ставшей на открывшейся выставке во всех смыслах олицетворением женского начала. Талантливость художницы своеобразна и личностна, по-женски спрятана под сердцем так, что и не предугадаешь. На вечере открытия экспозиции она пела о любви к свом детям песню,  по сути символизирующую любовь к ребенку в семье, когда их глаза приобретают «цвет радости». Работы Ирины Маулер – о сбывшемся счастье, когда материальное и духовное перерождаются и фантазийно отождествляются. Не будучи рассчитанными на буквальное восприятие, они предполагают от воспринимающего умение почувствовать создаваемый визуально-декоративный эффект, эмоционально  обогащенный другими видами искусства. Не случайно Е.Витковский в напутственном слове к ее песенному альбому «Двойное чувство» и роману «Под знаком перемен, или любовь эмигрантки» заметил: «Композитор, поэт, художник, артист, прозаик – не много ли? Нет, в самый раз. Полифоничность творчества И.Маулер тем и привлекательна, что тот, кто открывает в нем новую страницу, не обречен утешаться радостью «повторения пройденного». Ирина Маулер родилась в Москве, в Израиле - с 1990 года. Она – автор поэтических сборников «Лирософия»(1996) и «Бег над временем»(2001), альбомов «Летний листопад»(2003), «Желтая роза»(2004, Москва), «Облако-дым»(2005, Москва). И.Маулер - своим учителем в изобразительном искусстве считает Вольфа Бульбу, пожалуй, самого известного представителя «иллюстративного фэнтэзи» в Израиле. В этом жанре работает и Ирина. И вот что примечательно, затейливость, фантазийность, причудливость и мечтательность как стиль стилистически разлиты и в «нефантазийной» теме семьи! Просто «тень» ощущений цветом врывается в «замороченный день», образуя свой живописный калейдоскоп творимого на холсте мира, как когда-то до всего современного авангарда влетали фигуры М.Шагала в обыденность бытия и ныне парят в своем бессмертии.

 

Декоративно-фигуративные работы И.Маулер сродни читающимся на холсте волшебным сказкам о мечтах девочки-девушки-женщины, о «наваждении розы, цветущей в мае», начиная с овального портрета, но не торжественно-парадного, как в 19 веке, а в духе иллюстративного фэнтэзи к детской книжке. Любопытен портрет «Дочь»,

на котором девочка, словно Ева с яблоком и Царевна-лебедь одновременно. Райский сад не зеленый: в его  сдержанной терракоте цветут золотые розы, сливаясь с золотом волос девочки. Голубое платье переходит в небесный отлив оперения сказочной птицы. Вот такая нежная инверсия. Девочка еще небесная птица, но уже с яблоком - символом материального и внешнего мира. Вот вам и живописная метафора, готовая вот-вот перерасти в метаморфозу.

 На портрете «Сын» – зеленогразый мальчик. Он неразлучен со своими снами о

серебристом слоне, полосатом котенке, рыжегривом льве и непоседливом петушке – аллегории бодрствования и активности. Ох, уж этот петушок! Ну, вот-вот готов прокукарекать, возвестив, что «солнце встало»! А это означает снам уже не суждено повернуть вспять вместе со звездами, угасшими на день!

 В «фэнтэзи»И.Маулер мерцают фантазия и реальность. И это состояние перманентной переходности сообщает им особую эстетическую притягательность, превращая их в Иринины метаморфозы, ибо лишь в искусстве человек с его мечтами не чужд фантазии как сути преображенного бытия.

 

  На открытии выставки «Моя семья -моя любовь» В.Шкода подарил Российскому культурному центру свою работу, символизирующую ситуацию в Израиле: рука мира и дружбы, протянутая каждому, готовому ее пожать… К сожалению, Израилю не повезло с соседями… К счастью, помимо соседей есть у евреев свое счастье – своя семья на своей земле, а еще есть Россия, которая остается Россией.

 

   С 10 по 14 мая в Санкт-Петербурге проходят дни культуры Израиля. Настоящая экспозиция, но в расширенном варианте привезена в Россию. Это еще работы Вольфа Бульбы, одного из самых востребованных иллюстраторов книг в Израиле, и Аркадия Лившица, чей вклад в продвижение творчества русскоязычных художников в Израиле трудно переоценить – это участие в создании Деревни художников Са-Нур, долгое время бывшей очагом искусства говорящих по-русски, в создании Объединения профессиональных художников Израиля, ныне насчитывающего 126 художников, наконец, куратора по изобразительному искусству Всеизраильского Объединения Российских землячеств.

 

 Доктор, писатель, арткритик Галина Подольская